خلاصه داستان: یک مستند سینمایی کلاسیک به کارگردانی دی.ای. پنبیکر که در سال ۱۹۶۷ منتشر شد و زندگی و حرفه باب دیلن، خواننده و ترانهسرای افسانهای را در طول تور کنسرت انگلستان در سال ۱۹۶۵ به تصویر میکشد. این فیلم به شیوهای صمیمی و بیپرده، لحظات پشت صحنه، مصاحبهها، اجراهای زنده و تعاملات شخصی دیلن با طرفداران، خبرنگاران و همراهانش را ثبت میکند. فیلم تصویری جذاب و تأثیرگذار از هنرمندی در اوج شهرت ارائه میدهد و بینشی عمیق از شخصیت پیچیده، هوش سرشار و انرژی خیرهکننده او به نمایش میگذارد. این اثر به عنوان یکی از برجستهترین مستندهای موسیقیایی تاریخ سینما شناخته میشود و تأثیری ماندگار بر ژانر مستند و نحوه به تصویر کشیدن ستارههای موسیقی داشته است.
خلاصه داستان: در سرزمین بوهم در قرن سیزدهم، در میان جنگلهای پوشیده از برف و قلعههای سنگی، دو خاندان قدرتمند و رقیب، کوزلیک و لازار، درگیر دشمنی دیرینهای هستند. مارکتا لازارووا، دختر زیبا و مغرور لازار، که برای خدمت به خداوند وقف شده و قرار است به صومعه برود، سرنوشتی دیگر دارد. هنگامی که میکلاش کوزلیک، پسر وحشی و سرکش رهبر خاندان کوزلیک، او را میرباید، زندگی مارکتا برای همیشه تغییر میکند. این ربودن، آتش جنگ و انتقام را میان دو خاندان شعلهور میکند و مارکتا را در مرکز طوفانی از عشق، نفرت، خشونت و آزمون ایمان قرار میدهد. او که میان وفاداری به خانواده، عشق به اسیرکنندهاش و اعتقادات مذهبی عمیق خود گیر افتاده، باید سرنوشت خود را در دنیایی خشن و بدوی رقم بزند. این شاهکار فرانتیشک ولاشیل، با فیلمبرداری سیاه و سفید خیرهکننده و روایتی حماسی، تصویری خشن و شاعرانه از قرون وسطی را به تصویر میکشد.
خلاصه داستان: این فیلم نخستین اثر بلند مارتین اسکورسیزی، کارگردان افسانهای آمریکایی است که در سال ۱۹۶۷ ساخته شد و داستان زندگی «جی. آر.» (هاروی کایتل)، جوانی ایتالیایی-آمریکایی در محلههای پاییندست نیویورک را روایت میکند. جی. آر. که تحت تأثیر فرهنگ کاتولیک و ارزشهای سنتی قرار دارد، با دنیای مدرن و روابط پیچیدهی عاطفی درگیر است. او با دختری به نام «دختر» (زینا بتون) آشنا میشود و رابطهی آنها شکل میگیرد، اما زمانی که دختر به او اعتراف میکند که در گذشته مورد تجاوز قرار گرفته، تضاد عمیق درونی جی. آر. میان عشق، پاکدامنی و تابوهای مذهبی و فرهنگی آشکار میشود. این فیلم با نگاهی صادقانه و خام به دنیای مردان جوان و تعارضاتشان، زمینهساز بسیاری از مضامین و سبک بصری مشخصهی اسکورسیزی در آثار بعدی او شد.
خلاصه داستان: خلاصه داستان: مستند تیتیکات فولیز که در سال ۱۹۶۷ توسط فردریک وایزمن کارگردانی شده است، یک نگاه بیپرده و تکاندهنده به زندگی در بیمارستان روانی زندان ایالتی بریجواتر در ماساچوست است. این فیلم بدون هیچ روایت یا مصاحبهای، زندگی روزمره بیماران و کارکنان را به تصویر میکشد و شرایط غیرانسانی، رفتارهای تحقیرآمیز و فقدان مراقبتهای درمانی مناسب را آشکار میسازد. وایزمن با دوربین خود، صحنههای دشواری از بازجوییها، تغذیه اجباری و تعاملات خشونتآمیز را ثبت میکند که منجر به ممنوعیت نمایش این فیلم برای سالها شد. تیتیکات فولیز نه تنها یک اثر سینمایی قدرتمند، بلکه یک سند تاریخی مهم در زمینه حقوق بیماران روانی و انتقاد از سیستم درمانی است.
خلاصه داستان: یک مرد جوان در دهه ۱۹۳۰ وارد حمام خانهای میشود و شروع به اصلاح خود میکند. این کار که ابتدا به نظر ساده میرسد، به تدریج به یک کابوس سورئال تبدیل میشود. او با تیغ خود زخمهای عمیقی روی صورت و بدنش ایجاد میکند، اما خونریزی او را متوقف نمیکند و با بیتفاوتی به اصلاح ادامه میدهد. این فیلم کوتاه تجربی که اولین کارگردانی مارتین اسکورسیزی در سال ۱۹۶۷ است، با استفاده از نمادگرایی قدرتمند، خشونت و خودتخریبی را به تصویر میکشد و تماشاگر را با پرسشهایی درباره ماهیت انسان و جامعه مواجه میسازد. این اثر به عنوان یک بیانیه ضد جنگ ویتنام نیز تفسیر شده است.
خلاصه داستان: در مجارستان سال ۱۹۶۷، میکلوش یانچو فیلمی حماسی و شاعرانه با عنوان «سرخ و سفید» را خلق کرد که روایتگر درگیریهای خونین و بیپایان میان نیروهای سرخ (بلشویکها) و سفید (ضد انقلابها) در جریان جنگ داخلی روسیه در سال ۱۹۱۹ است. این فیلم که به عنوان یکی از شاهکارهای سینمای اروپای شرقی شناخته میشود، با بازی بازیگرانی چون تیبور مولنار، آندrás کوزاک، کولیا براتیف و جوزف مدوگیسی، در کرانههای رود ولگا و در دشتهای وسیع روسیه جریان دارد. یانچو در این اثر، بدون جانبداری از هیچیک از طرفین، پوچی، خشونت و چرخه بیامان جنگ را به تصویر میکشد. «سرخ و سفید» با نماهای طولانی، حرکتهای پیچیده دوربین و دیالوگهای کم، بیشتر بر تصاویر و ریتم بصری تکیه دارد و اثری تأملبرانگیز و فراموشنشدنی را در باب ذات ویرانگر جنگ خلق کرده است.
خلاصه داستان: فیلم کمدی ترسناک موزیکال محصول سال ۱۹۶۷ به کارگردانی رومن پولانسکی که در ایران با نام «ترس و نکبت ملوانی» نیز شناخته میشود. داستان در قرن نوزدهم در کوهستانهای ترانسیلوانیا میگذرد و پروفسور آبرونسیوس، یک کارشناس خرافات و شیطانشناسی، به همراه دستیار سادهدلش آلفرد برای نابودی کنت فون کرولاک، یک خونآشام اشرافی، به قلعهای دورافتاده سفر میکنند. آنها در مهمانخانهای اقامت میگزینند که صاحب آن به همراه دختر زیبایش شاگال در آن زندگی میکنند. با ورود کنت به مهمانخانه، او شاگال را میرباید و پروفسور و آلفرد برای نجات او و نابودی کنت وارد قلعه میشوند. در قلعه، آنها با همسر کنت و پسر عجیب و غریبش هربرت مواجه میشوند و ماجراهای خندهدار و ترسناکی را تجربه میکنند. این فیلم با بازی رومن پولانسکی در نقش آلفرد، جک مکگوران در نقش پروفسور آبرونسیوس، و شارون تیت در نقش شاگال، ترکیبی طنزآمیز از ژانرهای کمدی و وحشت را ارائه میدهد.
خلاصه داستان: در دهه 1920 نیویورک، میلی دلامر، دختری ساده از کانزاس، به دنبال زندگی مدرن و ازدواج با مردی ثروتمند است. او به شهر بزرگ میآید و در یک پانسیون زنانه ساکن میشود که توسط خانم میز، زنی مرموز اداره میشود. میلی عاشق جیمی، مردی خوشتیپ اما بیپول میشود، اما مصمم است با رئیس ثروتمندش، تروور گریندن، ازدواج کند. در همین حال، او متوجه فعالیتهای مشکوک خانم میز و ناپدید شدن دختران جوان در پانسیون میشود. این فیلم موزیکال کمدی محصول سال 1967 به کارگردانی جرج روی هیل، با بازی جولی اندروز، مری تایلر مور، جیمز فاکس، جان گیلگد و بیتریس لیل، داستانی پر از موسیقی، رقص و ماجراجویی را روایت میکند.
خلاصه داستان: عمو یانکو، مستند کوتاه و دلنشین سال ۱۹۶۷ به کارگردانی اگنس واردا، هنرمند برجسته موج نوی فرانسه، روایتی شخصی و شاعرانه از دیدار او با عموی آمریکاییاش، یانکو واردا، ارائه میدهد. این فیلم که در سواحل خلیج سان فرانسیسکو و در خانهی قایقی رنگارنگ عمو یانکو فیلمبرداری شده، تصویری زنده و پراحساس از زندگی این هنرمند یونانی-آمریکایی را به تصویر میکشد. واردا با نگاهی کنجکاو و مهربان، عمویش را به عنوان مردی آزاده، خوشبین و عاشق زندگی معرفی میکند که فلسفهی وجودی خود را در سادگی، هنر و همزیستی مسالمتآمیز با طبیعت و دیگران جستجو میکند. این اثر نه تنها یک پرترهی خانوادگی عمیقاً انسانی است، بلکه بازتابی از روحیهی هیپیگرایی دههی ۶۰ میلادی و جستجوی آرمانشهر فردی در دل جامعهی آمریکاست.
خلاصه داستان: یک فیلم کلاسیک بریتانیایی به کارگردانی کارگردان تحسینبرانگیز، کن لوچ، که در سال ۲۰۱۱ برنده نخل طلای کن شد. این فیلم درام اجتماعی، زندگی راسل، یک کارگر ساده در یک کارخانه بستهبندی مواد غذایی، را به تصویر میککشد که تمام زندگی خود را پنهان کرده است. او که همجنسگراست، در جامعای زندگی میکند که پذیرای این موضوع نیست. زندگی روتین او با ورود گلن، مردی که به تازگی به شهر آمده و روحیهای آزاد و رها دارد، دگرگون میشود. آشنایی این دو به یک رابطه عاطفی عمیق منجر میشود و آنها آخر هفتهای را در کنار هم سپری میکنند؛ آخر هفتهای که تمام حقایق زندگی راسل را زیر سوال میبرد و او را وادار به انتخابهایی سرنوشتساز میکند. بازی درخشان تام کالن و کریس نیو در نقشهای اصلی، به همراه فیلمنامهای هوشمندانه و کارگردانی ظریف لوچ، این فیلم را به یکی از صادقانهترین و تأثیرگذارترین آثار سینمای همجنسگرایانه تبدیل کرده است.
